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究竟有多少人仿过《清明上河图》?仇英的这一

择要:仇英的《清明上河图》不是对张择真个简单仿照。

北宋张择真个《清明上河图》可谓是最受迎接的国宝级画作之一,历代仿照者一向。

明代大年夜画家仇英也画过一幅《清明上河图》,许多人对这幅画却知之甚少。

这两幅相距400余年的同名画作之间究竟存在着如何的关联?字画剖断专家、上海博物馆字画部原主任单国霖对此进行了一番考辨与钻研。

从张择端到仇英

在中国绘画史上,险些没有哪张画有《清明上河图》那样的“超人气”报酬,不仅受到历代皇室、官员与老庶夷易近的喜好,而且仿摹本一向。

据单国霖钻研,《清明上河图》现存的各类摹本、异体本和新创本共有117本之多,传布于全天下各地。其传播之广、影响之深远,在中国绘画史甚至天下艺术史上实属罕有。自上世纪50年代以来,对《清明上河图》的评论争论就延续一向,这在艺术钻研史上也是少有的,可以说已经形成了“清明上河图学”。

《清明上河图》的仿照者虽多,但艺术水平参差不齐,此中画技最精湛的要数明代大年夜画家仇英。据纪录,仇英在明嘉靖年间的1542年开始动笔,历时近3年完成了这一众多工程。在这幅高0.34米、长7.97米的《清明上河图》中,他以工笔重彩精心描画了明代姑苏地区的上百个场景。它们既相对自力,又整体交融,1497个形态各另外人物,可谓一卷百幅,气势如虹。

仇英的《清明上河图》也有许多仿本。2011年之前,辽宁省博物馆所藏的简称“石渠本”《清明上河图》,不停被认定为仇英的真迹。2010上海世博会上还曾展出过这幅作品。近年来,一滥觞基本由吴荣光、裴景福等藏家收藏,并著录于《辛丑销夏记》《壮陶阁字画录》的“辛丑本”《清明上河图》面世,激发了学术界的热烈评论争论。浩繁专家学者对此图进行了精细的艺术阐发和周到的资料考证,终极,“辛丑本”被认定为仇英《清明上河图》的真迹。

与张择真个《清明上河图》比拟,人们对仇英的《清明上河图》知之甚少。在剖断真本的历程中,学界对这幅画的钻研也徐徐深入。“仇英的这幅画着实并不是对张择端同名画作的简单重复,两图是各自自力的原创作品”,单国霖奉告记者。仇英并未在画中自题“清明上河图”或“摹张择端清明上河图”等字样,他的本意并非照仿或照摹张择真个作品。

只管在画作的总体构图结构上,仇英沿袭了张择端《清明上河图》的布局,即从郊野到虹桥、城门、城内大年夜街,再到城外的顺序,但仇英所画的是明代中期的姑苏,而张择端所绘的是北宋神宗、哲宗朝汴京的市井风貌。两幅作品的社会背景、内容及历史代价、艺术代价也不尽相同。

仇英《清明上河图》大年夜学士官船

搜罗万象的明代图景

据考证,仇英在《清明上河图》中所描画的事物与天气险些都有历史依据可循,他并非凭空虚构,而是真实地再现了明代中期姑苏地区的“人世炊火”。与张择真个《清明上河图》比拟,仇英的这幅画究竟有哪些独占的看点呢?

从右至左慢慢展开长卷,城外郊外最先惹人注目的是热闹的“迎娶图”。前引有扛彩灯的步队和吹喇叭、敲鼓、吹箫的乐队。紧跟着持灯笼、披红带的是当傧相的童男、童女。披红戴花轿内坐着的是新娘,有四人抬轿,轿旁随行的女子为伴娘。轿后的跟班拿着娶亲物品。着末两位是骑马者,红衣戴冠的是新郎,另一位是伴郎。这一迎亲的排场真实地反应了明代姑苏婚嫁的迎娶习俗。

仇英《清明上河图》迎娶图

“春台戏”是当时最受迎接的娱乐活动之一。明代中期,南戏十分流行,《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》被称为南戏四大年夜名剧,亦称“四大年夜奇不雅”。南戏后来徐徐成长为四大年夜声腔:海盐腔、余姚腔、弋阳腔与昆山腔。

《清明上河图》中正在表演的是《白兔记》。仇英笔下的戏棚十分考究,木桩席顶、围栏幔帐,隶书“今古奇不雅”的匾额横挂于檐下。台上的表演杰出,台下的戏迷看得津津有味。上百位不雅众神志各别,他们大年夜部分在专注地看戏,也有群情的、举手喝彩的、与熟人打呼唤的,还有抱着孩子远道赶来看戏的。

在城外的大年夜运河上,有许多行驶或停泊的漕运船、载客船、小快船等。最夺目的是一艘官船,在它前后有三艘护航船鸣锣开道,中心的主船高轩宽敞,船身绘有龙纹,排场庞大年夜威风,前舱挂的红牌上写有“大年夜学士”几个字。中舱内端坐着一名官员,神采肃穆,后舱的家眷正在喝茶。单国霖解释说,明代中期,姑苏有不少文人进京为官,据光阴推算,船中所坐的该当是文渊阁大年夜学士王鏊。仇英很有可能见过王鏊船队的场面,因而描画得细致活跃。

岸边“论辩”的人群也颇有看点。虽然不雅者不知他们在论辩什么,但从他们的神色可以看出是因发生胶葛而争执。仇英在论辩人群的背后绘有一处乡绅院落,茅舍内有一乡绅与一位白发白叟在发言。这是在奉告不雅者,乡绅、老者正在办理论辩的事故,这是明代夷易近间的一种“调停”机制。

明代姑苏地区的商业、手工业十分蓬勃,仇英笔下描画了各色商号,此中有多处描画了售画、作画、字画装裱的场景。当时姑苏的书画装裱手艺高超,号称“吴装”,有“装潢能事,普世界之,独逊吴中”之说。

这幅搜罗万象的作品还反应了明代姑苏政治、军事、艺术、宗教、科技各方面的图景。如图中的巡检司衙门、兵戎练武场等场景,均为张择端《清明上河图》中所未见的。

仇英《清明上河图》 宫苑部分

色彩大年夜师与界画高手

仇英画人物可谓一绝,他最有名的作品莫过于《汉宫春晓图》。在《清明上河图》中,他一共画了1497小我物,大年夜部分是辛苦奋动着的平民庶夷易近,还有丰衣足食的官宦贩子、皇亲国戚。仇英是漆彩工身世,从小浸润于市井生活,对夷易近间的人物风情十分懂得,无论描画哪一种人,都动感真切、惟妙惟肖。

仇英照样一位界画高手。在山水画中画好修建物并非易事,无意偶尔需用界笔、直尺等对象来描画,以修建物为主体的画又称为“界画”。仇英在界画领域有着很高的造诣,他将界画很自然地与山水画交融在一路。《清明上河图》中的界画主要集中在第三段,仇英一共画了三组宫廷楼宇,线条流通明快,工致精密且富丽庄重,有一种古雅厚实的诙谐。

仇英绘画的最大年夜特色是考究青绿山水。青绿山水是一种高古的画法,应用的主要材料是石青与石绿,再配以其他颜料。漆彩工身世的仇英十分长于调配颜色,创造出得当自己必要的绘画色彩,这是一样平常画家所难以掌握的,也是仿造仇英作品最难之处。

青绿山水的代表人物是唐代的李思训父子。到了明代,险些无人接过青绿山水的衣钵,文徴明也画青绿,但以“小青绿”为主。仇英不仅将青绿山水的原韵原味承袭了下来,还将工笔、设色融为一体加以立异。在《清明上河图》中,仇英将大年夜青绿的特色表达得正好处,用七八十种色彩将这幅巨图描画得艳丽而不媚俗,华丽堂皇又精美精密。

延伸涉猎

被误解的画家仇英

仇英与沈周、文徴明和唐寅被誉为“明四家”。在这四位字画大年夜家中,仇英平日被觉得书法水平不佳,以致有文盲的说法。

事实上,仇英虽然不是文人身世,但他经久与大年夜画家周臣、文徴明等相处,在项元汴等大年夜收藏家家中不雅摩、临摹了不少名画,耳濡目染、潜移默化地受到影响。就天分而言,仇英的吸收能力极强。王翚在《清晖画跋》中写道:“仇实父以不能文,在三公间稍逊一筹,然天分非凡,六法深诣,用意之作,实可夺伯驹龙眠之席。”意思是仇英若与沈周、文徴明、唐寅比拟只是稍逊一筹,不能说仇英没有文化秘闻。

仇英虽是画坛巨匠,但他去世后没有墓志铭,也无工资他写传,加之他不是文人身世,不会写诗,后人对他的人生经历知之甚少。在一些纪录中,觉得他英年早逝。

经单国霖的钻研与考证,仇英去世时应该在69岁阁下,“英年早逝”一说并不成立。在文人画流行的年代,漆工身世的仇英凭着自己周全的绘画技术与精湛的画工,在艺术史上留下了属于自己的一笔。

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